Mañana viernes, 25 de noviembre, hará siete años que un día, en plena locura, decidimos abrir la librería. Y como las cosas buenas hay que celebrarlas por todo lo alto, os invitamos a que paséis por aquí sobre las 20.30h y brindemos con un estupendo vino de la D.O. Cariñena por estos años y los que vendrán. Os esperamos.

Estamos felices: un autor muy querido para nosotros, Marcos Giralt Torrente, ha ganado el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa por "Tiempo de vida" (Anagrama), un libro maravilloso. Marcos visitó la librería para presentarlo -acompañado por Ismael Grasa- en mayo de 2010, aquí os dejamos unos fragmentos de la presentación:

“El mismo año en que mi padre enfermó publiqué una novela en la que lo mataba.

He pasado días enteros, años, examinando a mi padre, y muy a menudo el resentimiento ha contagiado mi escritura. Me he vengado. Sin embargo, como leí en unas memorias de Amos Oz, «Aquel que busca el corazón del relato en el espacio que está entre la obra y quien la ha escrito se equivoca: conviene buscar no en el terreno que está entre lo escrito y el escritor, sino en el que está entre lo escrito y el lector». Mi padre me ha dictado muchas páginas, pero nunca he escrito sobre él. Eran otros padres, los padres de cualquiera.

Ahora escribo sobre él.”

Queridos amigos,

Anorak ediciones y Los portadores de sueños tenemos el gusto de invitaros el próximo miércoles 23 de noviembre a las 20h a la presentación de EL RESTAURANTE FAVORITO DE NINA HAGEN, el nuevo libro de SERGIO DEL MOLINO. Acompañando al autor, presentarán el libro la periodista ANA USIETO y el editor SERGIO NAVARRO.

Como de costumbre, al terminar la presentación tomaremos un vino juntos por cortesía de la D.O. Cariñena.

EL RESTAURANTE FAVORITO DE NINA HAGEN

”Da mucho gusto sentirse inútil y que nadie entienda lo que haces en la vida ni te pida favores. Sólo aspiro a alcanzar mayores cotas de inutilidad, hasta llegar a la inutilidad absoluta, hasta que me sea completamente imposible explicarle a un funcionario en qué invierto mi tiempo.”

En los artículos y crónicas que componen EL RESTAURANTE FAVORITO DE NINA HAGEN, Sergio del Molino habla de un mundo en el que las cosas importantes apenas tienen importancia y sólo importa lo que la gente seria desecha y desprecia. Un libro para quienes empiezan el periódico por detrás.

SERGIO DEL MOLINO nació en Madrid en 1979, pero reside en Zaragoza, donde ha trabajado durante casi diez años como reportero en Heraldo de Aragón, diario en el que sigue colaborando con una sección dominical titulada La ciudad pixelada y donde se ha formado un sólido prestigio como cronista y narrador periodístico.

Es autor del libro de relatos Malas influencias (Tropo Editores, 2009), del ensayo-reportaje Soldados en el jardín de la paz (Prames, 2009) —una investigación periodística sobre los orígenes africanos de la colonia alemana de Zaragoza, de la cual prepara una exposición prevista para 2012— y de la antología de artículos y piezas breves El restaurante favorito de Nina Hagen (Anorak Ediciones). Imparte talleres literarios en la Escuela de Escritores y en la Universidad Popular de Zaragoza, es una firma habitual de diversas publicaciones culturales y ha colaborado en varios programas de la televisión aragonesa. En 2005 obtuvo el Premio de Literatura Joven del Gobierno de Aragón en modalidad de narrativa.

Libertad empieza con una bonita foto de familia: Los Berglund, la viva imagen de la clase media americana, típica familia perfecta y feliz compuesta por Walter, abogado ecologista y comprometido con el medio ambiente, Patty, esposa y madre volcada en cumplir su papel, una “abeja afable” con respuestas a todas las preguntas, y sus dos hermosos hijos, Jessica y Joey. Tras esta foto idílica no hace falta decir que se esconde una realidad bien distinta. Y lo que va a encontrar el lector en esta novela no es sólo la historia de una familia que parece feliz. Jonathan Franzen (Western Springs, Illinois, 1959) ha construido en Libertad, a través de esta historia familiar, una descripción del desencanto de la sociedad norteamericana tras los atentados del 11-S: una crítica ácida a la política de George W. Bush, a la invasión de Irak por EEUU (y a los intereses ocultos tras ella), al neoliberalismo y a la corrupción de la clase política.

Conoceremos a los Berglund a través de Patty. Ella es la autora de “Se cometieron errores”, una autobiografía donde desmenuza cada instante de su vida y donde se muestra consciente, dolorosamente consciente, de ser alguien que está permanentemente al borde del abismo. Suya es la voz que rescata el origen de la historia, desde su niñez en Nueva York, la difícil relación con su familia, su huída a través de la entrega absoluta al deporte, que la convirtió en una estrella del baloncesto universitario, los inicios de su relación con Walter y su entrada en el mundo adulto: su maternidad, su relación de pareja, su depresión.

Mientras Patty escribe su autobiografía, Walter cambia de trabajo para dirigir una fundación cuyo objetivo es proteger a la reinita cerúlea, un pájaro al borde de la extinción. Pero para tan loable fin deberá defender las explotaciones mineras a cielo abierto, algo no tan loable ni tan ecológico. Joey, que se había alejado progresivamente de sus padres hasta mudarse a casa de su novia (y vecina de al lado), simpatiza con el partido republicano y trabaja en una empresa que abastece a las tropas destacadas en Irak. Y mientras tanto, Richard Katz, un músico amigo de juventud de la pareja, entra y sale de sus vidas una y otra vez. Y por todo esto y por nada a la vez, las vidas de todos ellos se convierte en un desastre, cada uno teniendo que enfrentarse a sus propios demonios.

Franzen ha creado unos personajes centrales bien definidos y complejos, que evolucionan según avanza la novela y que crecen cuando se enfrentan a su deriva ética y emocional, cuando se enfrentan al conflicto que supone decidir entre hacer lo que deben o lo que realmente desean. Les acompaña una galería de personajes secundarios que permiten explicarse a los protagonistas. En Libertad no hay buenos absolutos ni malos absolutos. Todos los personajes tienen matices y claroscuros. Muchos de ellos representan tópicos, arquetipos de diversos roles sociales: la estrella del rock indie que vive al margen de las normas, la madre soltera con una vida desordenada, los estudiantes universitarios de buena familia, la novia incondicional que espera en la distancia.

La libertad está presente permanentemente a lo largo de la novela, está detrás de cada acción y de cada decisión que toman –o que aplazan- los personajes: el placer de elegir frente al dolor de renunciar, la posibilidad de equivocarse frente a tener que asumir los errores, el correcto uso de esta libertad y las consecuencias que conlleva. El propio Franzen lo explica en la entrevista concedida a la revista Time: “Hay algo que la gente necesita más allá de la libertad: trabajo, amor, creer en algo, compromiso. La libertad no es suficiente. Es necesaria pero no suficiente. Es lo que haces con la libertad – y a lo que renuncias por ella- lo que importa”. La libertad es el núcleo central de esta historia donde no hay vencedores y sí hay muchos vencidos. O, si los hay, han tenido que pagar un precio tan alto por esa victoria que han quedado exhaustos para disfrutarla.

Jonathan Franzen empleó nueve años en reescribir distintos borradores de Libertad y la concretó en poco más de un año, cuando se sentó a escribir para defenderse de la tristeza por el suicidio de su amigo, el escritor David Foster Wallace. Franzen, que ya fue reconocido en su país con el Premio Nacional por su novela anterior, Las correcciones, ha sido elogiado con esta novela de forma unánime por la crítica americana. Libertad ha sido avalada por Barak Obama y Franzen ha sido portada de la revista Time (hasta ahora, sólo seis escritores lo habían conseguido: J.D. Salinger, Vladimir Nabokov, Toni Morrison, James Joyce y John Updike), que lo definió como “El gran novelista americano”.

En efecto, Libertad es una gran novela, y no sólo por su tamaño. Es una novela ambiciosa, torrencial, minuciosamente construida y escrita a la manera de los escritores del siglo XIX (con “Guerra y Paz” como referencia constante): una novela coral, con tramas cruzadas e historias envolventes que sumergen al lector en un relato adictivo y poderoso sobre gente que busca su lugar en el mundo.

LIBERTAD. JONATHAN FRANZEN. Traducción de Isabel Ferrer. Ed. Salamandra. Barcelona, 2011. 667 páginas

Queridos amigos,

El viernes 18 de noviembre a las 20h, presentaremos DILES QUE SON CADÁVERES y SALVADOR DALÍ Y LA MÁS INQUIETANTE DE LAS CHICAS YEYÉ, del escritor mexicano JORDI SOLER. Acompañando al autor contaremos con la presencia del escritor IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN.

Como de costumbre, al terminar la presentación brindaremos con vino de la D.O. Cariñena.

DILES QUE SON CADÁVERES

Localizar el auténtico bastón de San Patricio que perteneció al poeta Antonin Artaud reunirá a un diplomático mexicano aficionado a su poesía, un homosexual escéptico al que tiene sin cuidado la reliquia poética, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar datos y objetos del poeta.

«Escribió un filósofo: cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti. Llegué a París un jueves oscuro de aguacero, con dos maletas y el abismo agazapado en mi interior.»

En 1937, en una de sus fases de locura más violentas, tras haber probado el peyote en México y peregrinar durante meses por los cafés de París, el poeta francés Antonin Artaud viaja a Irlanda con la misión de devolver el auténtico bastón de San Patricio. Más de medio siglo después, en Dublín, un diplomático aficionado a la poesía de Artaud, un homosexual escéptico,un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar objetos del poeta francés protagonizarán, a bordo de la furgoneta oficial de la embajada, un delirante viaje a Irlanda del Norte que terminará de la forma más inesperada.

El talento narrativo marca de la casa y un desaforado sentido del humor, en la novela más delirante y divertida de Jordi Soler.


SALVADOR DALÍ Y LA MÁS INQUIETANTE DE LAS CHICAS YEYÉ

Un conjunto de retratos de personajes célebres y de autorretratos del autor

¿Cómo comenzó la carrera del gángster más famoso de la historia? ¿Qué encuentro fortuito inspiró la canción “Hotel Chelsea” de Leonard Cohen? ¿Qué oscuras fuerzas se conjuraron en la sangrienta muerte de la esposa de Roman Polanski?

Partiendo de conocidas anécdotas de la cultura popular de los siglos XIX y XX, Jordi Soler construye los retratos de sus protagonistas. La vida tumultuosa reflejada en “Emociones baratas” de Janis Joplin; la fulgurante carrera y el trágico final de Lucía Zárate, la enana mexicana más célebre de la historia; la inevitable caída a ritmo de Tinual, Desbutal, Escatrol, Placidyl y Demerol del Rey del rock o la biografía del Drácula más emblemático del cine. Y como colofón, los tres autorretratos que cierran este volumen o por qué tuvo el autor que pasar la noche en la casa de Oscar Wilde, qué cuenta a quien quiera escucharlo el pescador que acompañaba a Hemingway a pescar o de qué habla incesantemente una chica yeyé en un coche rumbo a la suite de Salvador Dalí.

Jordi Soler hace gala de su vigor narrativo en este ameno libro que combina los relatos más hilarantes con las historias más trágicas de la cultura popular de los últimos tiempos.


JORDI SOLER

Jordi Soler nació en 1963 en La Portuguesa, una comunidad de republicanos catalanes situada en la selva de Veracruz, en México. Desde Bocafloja, su primera novela, Jordi Soler se convirtió en una de las voces literarias más importantes de su generación. La Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt) en Berlín, elaboró un perfil sobre su obra donde dice: “Más que cualquier otro de los escritores de su generación, Soler ha conseguido un estilo propio, altamente visual, en su prosa y su poesía”.

Durante diez años, de manera paralela a su trabajo de escritor, hizo programas de música y literatura en dos de las estaciones de radio más influyentes de México; Entre 2000 y 2003 fue agregado cultural en la Embajada de México en Dublín. En la actualidad vive en Barcelona, la ciudad que abandonó su familia después de la Guerra Civil, y es colaborador de diversos medios de comunicación, como La Jornada, Reforma, El País, y las revistas Letras Libres y EP Semanal. Es caballero de la irlandesa Orden del Finnegans.

Es autor de novelas como Los rojos de Ultramar (Alfaguara, 2004), La última hora del último día (RBA, 2007), La fiesta del oso (Mondadori, 2010) o La mujer que tenía los pies feos (Alfaguara, 2001).

Queridos amigos:

El martes 15 de noviembre a las 20h, VICENTE SIMÓN presentará su poemario EL GUAPO (Ed. Vitruvio), y lo hará acompañado por los poetas MANUEL VILAS y DAVID MAYOR. Como de costumbre, al terminar la presentación tomaremos un vino juntos por cortesía de la D.O. Cariñena.

FEA

Las cien baldosas sueltas de tu cuerpo,
tu carne trenzada con baratas mortadelas,
la libreta rayada de tu piel.

Tus gafas macizas
reflejan mi vida
        vasta, honda, ancha,
la vida grande que debiera arder.

Debe de estar ahora toda la luz
en tus ojos.

Cuando esta noche desmaquille su mentira
contra tu mirada marrón vulgar,
más allá de los sábados feroces,
brindaré por ti
               con Cocacola.


LA MUERTE

Quisiera enamorarla.
Cuando estalle una explosión demográfica de
                  trapecistas y toreros,
cuando los ríos pierdan su apetito voraz
y los fusiles escupan hortalizas,
quisiera enamorarla.

Quisiera enamorarla con diario íntimo.
Quisiera enamorarla entrechocando valsones tristes
                                                      bajo una parra moscatel.
Quisiera enamorarla vertiendo en su copa drogas
                                                                        ingobernables.

En los cafés melancólicos
y en pueblos con discoteca,
junto a un fuego de sarmientos
o en los recodos de un chat
quisiera enamorarla.

Y si así me lo permite,
quisiera hablar con usted
despacio,
corrompidos por antiguas lentitudes,
y conocer si es cierto su perfil pálido de mujer sola
con olor a tabaco
negro en el vestido,
que cuando la vida parece renovarse,
desnuda el cuerpo de toscas geometrías y se deja
chupar los costurones
en el sepulcro indistinto y comunal
del Deseo.

La he conocido —revestida con tus ropas de gobierno,
confianzuda, casi casquivana con los camareros del
                                                                        vagón restaurante—
por un vago aire de desánimo en la sonrisa
y por su grueso cuaderno de contabilidad.

Queridos amigos,

Tenemos el gusto de invitaros a la presentación de ESCRITOS SOBRE CINE ESPAÑOL: TRADICIÓN Y GÉNEROS POPULARES, de PABLO PÉREZ y JAVIER HERNÁNDEZ (Institución Fernando el Católico). Acompañando a los autores, contaremos con la presencia de LUIS ALEGRE, escritor y periodista. Será el viernes 11 de noviembre a las 20h.

Como de costumbre, al terminar la presentación tomaremos un vino juntos por cortesía de la D.O. Cariñena.

ESCRITOS SOBRE CINE ESPAÑOL: TRADICIÓN Y GÉNEROS POPULARES

Podría existir una "línea general" del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, "de importación" como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Pablo Pérez Rubio es autor de libros como los volúmenes de Dirigido Bailando con lobos/Escrito sobre el viento y Thelma y Louise/La ventana indiscreta, así como de El cine melodramático (Paidós) y Jerry Lewis (Cátedra).

Javier Hernández Ruiz ha escrito los libros Escenografías de la fantasía, Gonzalo Suárez, un combate ganado con la ficción y Stephen Frears. El cronista camaleónico.

Ambos han ejercido la crítica cinematográfica y colaboran en diversas publicaciones especializadas y culturales. Han escrito en colaboración varios títulos sobre el cine en Aragón: Cineastas aragoneses, Diccionario de aragoneses en el cine y en el vídeo y monografías sobre Antonio Maenza, Moncayo Films, Antonio Artero, José Luis Pomarón, Adolfo Aznar y Antón García Abril. Son también autores del ensayo Voces en la niebla. El cine durante la Transición española (Paidós).